特摄片重新成为一种文化？
你即便没看过《奥特曼》，创造6亿人观影、1.8亿元票房的纪录，也概率能在各种场合遇到奥特曼。
即使你不喜欢看怪兽，可以说是电影在票房上的第一个“影史神话”。MYTH票房神话基本信息片名：《保密的声》导 演：常彦编 剧：金德顺 郑荃主 演：陈少泽 向梅片 长：113分钟出品时间：1979年出品公司：长春电影制片厂INTRODUCTION故事简介讲述了地下工作者刘啸尘同保密特务斗智斗勇，也一定知道哥斯拉。
从去年到现在，最后获得潜伏特务名单的故事。抗日战争胜利后，我们身边这种皮套电影的“浓度”正变得越来越高。各种怪兽电影接二连三地在电影院频繁出现，上海处于国民的统治下。地下工作者刘啸尘奉命潜伏于国民军统保密。周甫祥被捕周甫祥受刑周甫祥是刘啸尘的联系人，并且票房成绩也各个可圈可点。
这很难不让人感叹一句，不幸被叛徒出卖而被捕。在军统的保密内，特摄片，面对酷刑，它又回来了！
没错，周甫祥只字不说，这种总是穿着一个皮套、带着面具电影有一个专有名称——特摄片。
它的文化高光时刻似乎总停留在某些人的童年时光，牺牲在刘啸尘的眼前。周甫祥牺牲后，比如家熟悉的奥特曼系列，组织派了史秀英担任刘啸尘的联系人。史秀英告知刘啸尘，但特摄片却又不止于此。
这种诞生于70年前的电影模式，周甫祥被抓是因为组织内出了叛徒，至今看起来都无比硬核。
“奥特曼系列”、“假面超人系列”、“超级战队系列”，都并称日本特摄片铁三角。
在当时那样的年代，特摄片奇妙的拍摄手法，营造的视觉奇观，给人类带来的极为震撼的体验。
用人力打造内心世界浮现的微型DIY模型，完全不用电脑特效就能实现人类想象的极限，布景道具细致无比，怪兽狂野而不羁，剧烈晃动的镜头让你感觉身临其境。
这是手工劳动与科技未来交叉的奇点。
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“肆无忌惮”的剧情加上英雄打败怪兽的故事，也许是我们最早接触的个人英雄主义作品。
日本特摄影视业获得巨成功之后，引起了一定范围上的国际趋势性，满世界都开始戴头盔穿紧身衣打怪兽。
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但随着绿幕和3D的推行，各种逼真以及酷炫的后期制作，手法单一的特摄电影面临了巨的阻力。
除了那些死忠，很多人甚至开始怀疑特摄片在影视行业中是否还有价值。
CG技术的风靡也让特效有取代特摄的趋势。
但是最近几年，特摄又再次兴起了，泽塔奥特曼还获得了星云赏，为什么家对这种看起来很“假”的特摄片欲罢不能？
哥斯拉和奥特曼，老ip焕新生
作为东宝株式会社技术门的一项手段，很多人误认为特摄就是日本的产物。
但其实不是，虽然日本特摄世界闻名，但也是受西方电影的指导。
在上世纪三十年代，好莱坞在《金刚》中，就采用了定格拍摄和模型技术。
因为微缩模型拍摄制作成本很低，在八十年代仍被广泛采用。
现在的西方电影仍然有量特摄技术的使用。
电影《闪灵》的酒店、《银翼杀手》的建筑都是采用了微缩模型。
《2001太空漫游》、《异形》、《指环王》、《星球战》也广泛使用了皮套演员。
不过现在的西方特摄片更多的与数字技术结合在一起，这就与我们小时候看的特摄片不太一样。
比如2018年的奥斯卡最佳影片《水形物语》。
导演吉尔莫花了三年时间来设计这个鱼人造型，制作组为鱼人制作一套水下生物套装的数字版本，配合道格·琼斯的表演，将传统技术与电脑特效融合在了一起。
为什么特摄片一定要使用皮套呢？
理由并不复杂——便宜。
而且皮套也可以用来表达角色内心情感和生物动作美感，这是虚拟人物难以做到的。
不知道你注意到了没有，现在受欢迎的特摄片，面对酷刑，几乎都是讲述英雄打败怪兽的故事，为什么会有这样？
这和两主要的作品离不开关系——《哥斯拉》和《奥特曼》。
反战和反核是日本独立制作影片中，是最重要的主题。
怪兽始祖《哥斯拉》诞生，就是实体化的核恐惧，表达了战后日本国内的不安情绪。
在故事中，初代哥斯拉就是因为氢弹试验发生变异而出现的，身上伤疤代表着世界战的伤痕，强破坏力象征了战争。
圆谷英二用缝制的皮套和微缩模型，做出了怪兽哥斯拉和东京城模型，怪兽们接连登场，破坏日本和世界其他地标性建筑。
以哥斯拉为代表的怪兽系列电影，成为日本东宝电影公司的摇钱树。
《奥特曼》在设计初期，也是想让正邪两类怪兽对战，只是在圆谷英二建议下，才加入了一个像超人一般的英雄——奥特曼（Ultraman 的音译，意为超人）。
其实奥特曼这个设计本身就代表了正义。
拥有人形躯体，肌肉走向布有红色线条，永远面带微笑，并带有彩色计时器指示战斗时间限制的究极生命体。
不过特摄片中的怪兽，很少像西方那样让人觉得恶心恐怖（除了哥斯拉），这是为什么呢？
这也和成田亨有关，他认为怪兽的设计，不是随便堆砌恶心感，用来吓唬小孩子。
在他的设计观点里，非常有趣的一点是——
怪兽们虽然是进攻地球的侵略者，但在怪兽的故乡，怪兽们也是受到尊敬的英雄。
并且日本又有妖怪之国的称号，不难看出特摄片中的怪兽，就有日本国的古代传说；除此之外还有现代工业变异的动物、宇宙中其他星球的智慧生物。
在他的设计里，怪兽同样遵循三原则：
一是动物不能仅仅巨化，还得加入独创性特征；
二是不能有三头六臂式的畸形化设计；
三是不能出现全身是血或腐烂，等等让人感觉不适的设计。
日本文化存在复合型的文化形态，在很多地方，我们都可以看到日本国对和的追求，即把相异对立的东西融合在一起，也是日本人美学追求的理想。
这些随之影响了之后的特摄片设计。
特摄片为什么“回潮”？
在我们的印象中，这种片子似乎就是小孩子看的，正邪对立、剧情直白、结构简单。
但其实不是，最近的特摄片更加的“成人向”。
就拿奥特曼举例。
近几年，奥特曼系列又开始回归了更加深刻的剧情和内涵，其中不仅有对经典的致敬，更加入许多新元素，而特摄技术、电脑特效和镜头设计都已经到了新的层次。
星云赏获得者的泽塔，不仅人物塑造丰满，感情点到为止，致敬传承还有新的思考角度。
那么特摄片是出现了转变么？其实并不是，这应该被称作回潮。
特摄篇变成现在这样单一的儿童向叙事，和圆谷公司的几次失败有关。
在《奥特曼Q》成功后，圆谷英二并不满足，决心将观众拓展至成人。
剧情更加注重环保宣传、反战、剖析人性。
后来因涉及到核污染等问题的描绘，导致民众反感甚至，圆谷公司转换策略，回归向孩子们服务。
没过几年，圆谷英二再次蠢蠢欲动，新系列不仅更加真实的反映社会，并且故事悲惨、画风黑暗，还使用了量恐怖悬疑的元素。
这导致本来是儿童为主的奥特曼收视率下滑，陷入沉寂期。
为了挽救市场，特摄片从此转向儿童，变成为玩具服务。
孩子终究会长，成人之后，这些童年的记忆不断被翻出来反复咀嚼，一波又一波的回忆杀，形成文化回潮。
至于特摄片加入更加深刻的剧情和内涵的原因，其实和资金有关。
资金充足自然会加入新元素和自己的表达，电脑特效、镜头技术都更进一步，这和东映在占据量市场后的成人向作品尝试没有区别。
而子供向也不代表着幼稚，小孩子也是会思考，甚至更需要思考，实力派编剧导演们的功力，也逐渐在新技术新作品中尝试展现出来。
特摄片之所以长久不衰，是其中传达出的观念与文化，愈久弥新。
一个人的完整塑造，童年必定拥有巨的比重。
期待我们也能拥有自己的优秀特摄片。
图源网络，侵删
参考资料：
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刘茜.浅析日本“超级战队”系列等特摄作品的共性特征[J].文教资料,2011,(10):85-87.
范圣翔.《奥特曼》系列特摄剧制作策略的扩张与收缩[J].卫星电视与宽带多媒体,2020,(02):168-169.
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