作者/小报
在官方公告确定推出两个月后，《夏日朋友阳光日》成为今年下半年好莱坞分类账电影的首作品。市场期待着一批新电影注入活力。这意利风格的动画片可能会有一个良好的开端
然而，《夏日晴朗》本身及其背后的皮克斯工作室正在担忧全球电影市场。一方面，该片已经免费推出了迪士尼+，并发布了高清资源，这肯定会影响影院的票房；另一方面，这电影的声誉并不令人满意。它在皮克斯电影中排名最后，失去了皮克斯“动画工厂”的风格。
然而，如果我们将观察视角扩到近年来，从《海底总动员2》和《海底总动员3》等续集引发的“原创瓶颈”讨论，以及《掌管的恐龙》和《1/2魔法》等新电影带来的声誉滑铁卢，而对于“精神之旅”的放逐抛弃，皮克斯的内外环境也产生了影响
皮克斯的创造力似乎和以前一样，迪士尼也怀疑自己偏爱自己的工作室；从外来看，近年来，好莱坞乃至世界各地有越来越多特色鲜明、发展迅速的动画工作室
行业竞争一直很残酷。它并不总是辉煌的。如果你不前进，你就会后退。对于皮克斯这样基于高质量和高质量动画的工作室来说，挑战可能更
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“不要前进或后退”皮克斯2017年，著名的美国文化评论杂志《西洋月刊》发表了一篇题为《皮克斯是如何从祭坛上摔下来的？》的文章（皮克斯是如何迷失方向的？）文章称，自2010年《玩具总动员3》上映以来，皮克斯越来越依赖续集，而迪士尼则越来越不愿意放弃皮克斯知识产权的版权收益。双方不平衡的力量无法抵消，导致皮克斯的生产质量恶化
▲ 《西洋月刊》的插画家佐哈尔·拉扎尔（Zohar Lazar）承认，这一观点得到了足够多案例的支持。一方面，就内容而言，皮克斯在2010年后推出的动画电影质量相对不稳定。在影评人看来，《赛车故事2》（2011）、《怪物学》（2013）和《海底总动员2》（2016）等续集都是“创造性破产”，没有任何主题或情感。《勇敢传奇》（2012）、《恐龙掌门》（2015）、《1/2魔法》（2020）都是没有亮点的令人失望的作品，《心灵代理人》（2015）、《梦想探索》（2017）、《灵魂之旅》（2020）非常好，但更像是一个“反射”，就像一个盲盒
另一方面，从管理的角度来看，被迪士尼收购后的皮克斯也在逐渐同化，母公司的商业思维受到侵蚀，这让公司有些不知所措。例如，皮克斯的舵手约翰·拉塞特（John Lasseter）接手迪士尼工作室后，皮克斯曾嘲笑（迪士尼擅长）的电影续集《飞机故事》（2013）和《消防救援》（2014）最终一个接一个落地，这两点叠加在迪士尼最佳商业惯例上——版权实现上，这种观点也有“深爱和深责任”的含义。一位美国动画制作从业者与Sir分享道：“皮克斯在叙事能力和技术能力方面仍然处于行业前列。即使这新作品的声誉参差不齐且不断下降，但它的缺点并没有被掩盖。”
然而，对于皮克斯这样的顶级动画工作室来说，“不进去”意味着“回去”。特别是在迪士尼这个有强烈避免赛马倾向的地方，如果它的弱点不能转化为优势，它的优势不能继续保持优势，不能排除它将失去
过去的教训是迪士尼在新冠肺炎期间关闭的蓝天工作室
作为美国最古老的数字动画工作室之一，可以与皮克斯的名字相媲美，蓝天工作室制作了《冰河世纪》、《里约历险记》和《公牛历险记》等热门电影；2019年被迪士尼（以及福克斯）收购时，该工作室还满怀期待地推出了一个新项目“尼莫娜”。然而，迪士尼表示它“无法承受金融现实”，不得不做出这个“艰难的决定”
另一个特写“威胁”是迪士尼动画，近年来取得了快速的发展
哪电影不是非凡的（2013）、《超级海军陆战队》（2014）、《疯狂动物城》（2016）？《海之心》（2016）、《猎龙传奇》（2021）和《魔法满屋》（2021）中，哪一个不是转型的主题创新？更令人惊讶的是迪士尼动画的生产能力。平均每年有1-2作品，这可能是世界上唯一的作品
▲ 《疯狂动物城》获得2017年奥斯卡最佳动画长片奖。
此外，环球影业拥有灯光娱乐和梦工厂，、华纳和派拉蒙影业也拥有自己的动画工作室，以及徕卡工作室（代表作《鬼妈》和《魔弦传奇》），它们在定格动画中是独一无二的。他们都是皮克斯以外的强竞争对手
可以看出，皮克斯不进退
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发展困境：
谁将再次掌舵
没有内容创作公司的发展道路将一帆风顺。创造瓶颈、人才流失、资金短缺等情况是客观规律中会出现的问题，但如何度过难关将考验一个公司的经营
显然，近年来，约翰·拉塞特（John Lasseter）和埃德温·卡塔姆（Edwin cartham）等高层人物的相继辞职或退休给皮克斯带来了巨的影响——不仅在内容创作方面，而且在话语权方面，而且在精神指导方面。
首先，正如埃德温·卡塔姆（Edwin cartham）在其著作《创新公司：皮克斯的启示》（innovation company:the启示录）中所说，皮克斯依赖于一个紧密的创新思维循环。当核心成员的能量被其他东西稀释时，可以分配给皮克斯的能量自然会减少
因此，无论出于何种原因，皮克斯长老在2018年前后相继离开，驱散了旧的“亲密圈”。虽然新的“亲密圈”尚未牢固形成，“探索感”和“不稳定性”自然成为皮克斯新一轮作品的共性和特点
尽管老人的辞职也意味着新人的崛起，皮克斯的新（即现任）创意总监彼得·多克特曾表示需要“寻找新的声音”，从新导演和新创意团队提交的成绩单中，不容易达到老年人工作的高度
▲ 皮克斯早期团队的合影
来源劳伦斯·利维
其次，年长者的辞职也在一定程度上“促进”了皮克斯在迪士尼内声音的减弱——至少就业绩而言
在那些日子里，皮克斯在迪士尼的地位和声音非常高和沉重：迪士尼收购皮克斯后，乔布斯成为迪士尼最的个人股东，凯特姆和拉塞特接管了迪士尼动画。双方工作室携手合作，实现双赢。在时任迪士尼总裁罗伯特·爱格（Robert egger）的愿景中，皮克斯（Pixar）曾帮助迪士尼重振动画
然而，如今已经不一样了。迪士尼自己的动画门不仅取得了快速发展，而且新收购的漫威影业（marvel pictures）是一个摇钱树和一个金碗（golden bowl），福斯旗下还有一些吸引人的IP（如阿凡达、外星人和X战警）
因此，我们看到皮克斯的新电影似乎不太受迪士尼欢迎。仅从发行角度来看，皮克斯的原创新片，如《精神之旅》和《夏日之友阳光日》已经免费“发行”到流媒体上，而他们自己的《寻找龙的传说》则采用影院发行和30美元付费观看的混合模式，更不用说被推迟的漫威片了。
▲ 迪士尼目前的内容工作室布
是最难缓冲的影响，也是一代长者辞职导致的缺乏指导精神。虽然皮克斯目前的领导层也是一位多年来在团队中扎根的老员工，但事实是，在创意产业中，没有第二位“约翰·拉塞特”、“埃德温·卡塔姆”或“史蒂夫·乔布斯”可以暂时被称为灵魂人物，灵魂人物对团队和公司的引导力是不可估量的；更重要的是引导观众消费
具体来说，在不形成IP的情况下，灵魂人物可以被视为一电影最的IP，观众对一电影的期望构成也可以被视为“灵魂人物>内容>制作公司”的阶梯。例如，在动画片领域，公众对《宫崎骏新作》的期望明显高于《吉卜力新作》
虽然观众不会强迫每个创作团队都有灵魂人物进入公众视野，但一旦这些人物走出团队，观众自然会把他们视为基准
因此，当这个职位空缺时，观众会希望看到新面孔；如果他们很长一段时间没有看到新面孔，他们不能责怪他们辜负了这个期望，并将其直接传递给整个创意团队。在这一点上，吉卜力，这是
