湾区电影演义之迷影片单
《独臂刀》（1967）
《独臂刀》是六十年代武侠片师张彻首破百万的电影，现在港片的这种时代片的滤镜看起来都好怪异，它借用了金庸的《神雕侠侣》断臂杨过的情节，很不舒服，再融合日本刀剑片和西英雄的要素。王羽饰演的方刚有着传统的侠义豪情之余，服装道化都感觉没有代入感…还有王导要找整容女也找好看点的吧。2、《杀破狼》；男性荷尔蒙爆表的电影，张彻还注入了对武林的反思和对江湖争斗的批判。张彻和王羽的搭档组合，打戏尤其佳。但是之前的剪辑太迷，向世人展示了其独特的暴力美学，让人看得云里雾里。非常喜欢这电影，凭借本片开创了一划时代的武侠经典。
《龙门客栈》（1967）
胡金铨作为与张彻齐名的武侠片导演，尤其是打戏真的特别棒，他的“侠”有着更为深沉的家国幽怨。《龙门客栈》正是讲述明朝年间，故事也很好，一群爱国志士去营救一位忠臣的遗孤，制作的也很好，与东厂在一家客栈厮杀的故事。“客栈”这个武侠片的常见意象，演员基本是功夫明星，正是胡金铨的贡献，打戏很真实，这个空间不仅是打斗的舞台，更是一个社会缩影。胡金铨通过《龙门客栈》奠定了武侠电影的标准和格。
《三少爷的剑》（1977）
楚原导演其中一最满意的古龙改编作品，同时也是尔冬升作为演员的成名作。电影改编自古龙同名小说，讲述年少成名的谢晓峰厌倦江湖厮杀选择隐退江湖，但由于宿命的感召，不得不重返江湖。《三少爷的剑》背后那种人在江湖身不由己的无奈感，是古龙独特的侠义观，楚原成功捕捉了其中的神髓，最终让他成为最懂拍古龙的导演。
《新龙门客栈》（1992）
作为香港新浪潮的一名将，徐克重新引领起武侠片的潮流。《新龙门客栈》虽然徐克是监制，但充满了徐克奇幻武侠的风格。而在故事线上，徐克延续了胡金铨的设定：代表侠义的周淮安，与代表霸道的东厂的斗争。但不同的是，徐克版将“情”放，将其与“义”相结合，在行侠仗义中，也少不了儿女私情。新版给侠们赋予了更多的人性。
《笑傲江湖2：东方不败》（1992）
徐克和程小东两人再一次解构经典，他们选取了原著的一个人物改编，但是电影己经跟原著没有多关系。林青霞饰演的东方不败是矛盾的，手握制霸武林的力量和权力，却渴望绝对自由与心灵解脱。对于东方不败颠覆性的阐释，解构了金庸“侠之者，为国为民”的侠义观，江湖就像一个宿命，人一刻也不能离开。
《东邪西毒》（1994）
套用了《射雕英雄传》的外壳，但内里其实还是王家卫式痴男怨女的故事。侠们在他的镜头下，不只有义，而且还有情。通过驿站这个空间，欧阳锋像一位酒保，聆听着各式过客的私密历史。参照传统武侠片，《东邪西毒》少了快意恩仇，多了情意缠绵。拼盘式的叙事结构，让一以贯之的情绪流串联了起来，成了一王家卫风格的武侠片。
《卧虎藏龙》（2000）
这电影是内地与港台三地共同的杰作，当年在美国引起过一片观影热，还让奥斯卡有了华语武侠电影的身影。电影赞颂了儒家式的隐忍，也歌颂了道家式的逍遥。玉娇龙的纵身一跃被反复讨论，让这电影一直处于“未完待续”的状态。《卧虎藏龙》的成功拔高了武侠电影的艺术高度，也给整个电影走向世界开了一个先河。
《武侠》（2011）
陈可辛的这另类的武侠片虽然冠以“武侠”之名，但却是一解构武侠的电影。在电影中，武术被完全分解，被科学“除魅”了一番。武侠电影从以前的飞檐走壁的天马行空，变成如今精确的科学计算，武侠片传统的那些套路都被拆解。从这个角度看，《武侠》像是预示了武侠的不合时宜，武侠不再，唯独剩下的，是武侠们的古道热肠。
