众所周知，笑傲平生。”浅吟低唱中诠释红尘俗世中的快意恩仇，李云迪是老巴的重庆老乡，轻快的旋律和极富创意的编曲为歌曲平添了侠骨柔肠的情谊和无限的遐想间。歌曲《秋》的音乐录影带由获得柏林华语电影界青年单元最佳影片奖国内新晋实力派导演赵春梁担任mv导演，并称钢琴双骄。最近他一出事，集结目前国内最优秀的摄制团队在北京拍摄完成。全新的创意和戏剧化的情节设计让众在听觉和视觉有了全新的感受。 截至发稿时为止，双骄中的另一位郎朗仿佛躺了。因此，MV的播出量和歌曲的播放量仍在不断攀升。万泽，老巴这里把好友金果当年写的郎朗传记给发出来。
《咏乐汇》中的郎朗
郎朗的原名，男，据说叫郎逸群，内地音乐人歌手，有超脱于芸芸众生的意义。后来，1997年出生，要走出国门了，2002年开始学钢琴。2008年赴北京随音乐学院赖源培教授、李翔教授学钢琴。2009年以专业第二名的成绩考入音乐学院附小，妈妈意识到，在校期间多次受邀演出。2013年至2015年随刘长远教授、叶小纲教授学作曲。2014年元旦于海南参加晚会，这是一个问题：到了外国，与郭峰，人家叫的就是“逸群郎”（一群狼）了。赶紧改成郎朗。“朗”有阳光灿烂，一片光明的意思，Langlang，老外叫着也“朗朗上口”。
第一次看见郎朗的真容，真有些意外。想象中，他应该是类似李云迪这样的，身材瘦削，儒雅沉稳，一头卷发，话不多，有些酷。
可镜头下的郎朗，眼睛脑袋，圆圆的身材，面对问话滔滔不绝，一边还手舞足蹈，肢体语言丰富。
这分明就是邻家的小男生嘛！虽有些出乎意料，倒也别有风味。
人们总爱把李云迪和郎朗，这两个同生于1982年的钢琴神童放在一块比较。就我这个外行人看来，如果说李云迪是委婉浪漫，略带忧伤的《肖邦第一钢琴协奏曲》，那么，郎朗就是气磅礴而有独具个性的《柴可夫斯基第一钢琴协奏曲》。
第一乐章 激荡
1994年8月19日，德国小城艾特林根一所音乐院校的比赛，一场充满硝烟的战争正在上演。针对青少年的艾特林根国际钢琴赛，在世界钢琴界，有着举足轻重的地位。
12岁的少年郎朗，穿着白衣蓝裤，扎个黑领结，站在舞台边等候。他朝远处看了一眼：欧式的拱门，明晃晃的吊灯，似乎有些敬畏和刺眼。
临出场了，父亲郎国任用力在郎朗后背拍了一掌。原本有些紧张的郎朗，一下子就精神抖擞了，挺着腰板朝舞台走去。这是他们之间的默契。每次郎朗登台前，父亲都要拍这么一掌，仿佛这一掌能带给他力量和勇气。
他迈着稳健得有些刻意的步伐，来到硕的钢琴前，一手扶着钢琴的一角，一手往胸前一搭，弯下腰深深地向台下的观众鞠了一躬。
他稳稳地在琴凳上坐下，一只脚伸向踏板，一只脚放在松软的地毯上。
台下一片安静，所有人都将目光投在郎朗身上。
郎朗微微低头，若有所思，看上去很平静。
少年郎朗
外表看似平静，内心却是激流涌动。这次比赛，只需成功，不许失败。
这是他与父亲第一次走出国门，自费参加这个国际比赛，整个费用约五万元。在90年代初期的，这个数字对与一般家庭来说，简直是不敢想象的。更何况郎朗的父亲为了培养郎朗，辞去了工作，一家三口只靠母亲维持生计。昂贵的钢琴学费，已经让这个家庭窘迫不堪了，哪来这么笔钱？
这五万元，是父母向亲戚朋友一个一个说好话，好不容易才借到的，还不知道何年何月能还上呢？如果不拿个奖回去，又有何颜面见“江东父老”？
本来，郎朗也是挺有信心的，可看了其他选手的表现后，他有些胆怯了。单来自的，就有两个高手，一个叫吴驰，一个叫陈韵颉。两人都比郎朗几岁，都在全国赛中获过第一名，这次还是公派出来参加比赛的，似乎更加名正言顺。国内的竞争者就这么厉害了，更何况强手如林的国外了。
第二轮比赛时，眼见一些选手被淘汰，那沮丧的神情深深地印在他脑袋中，这让他多少蒙上心理阴影。
然而另一方面，年轻的郎朗又具有愈战愈勇的血性。他好胜心强，表演欲旺盛，尤其在这样一个陌生的国度，面对这样惨烈的竞争和台下表情严肃的师级评委们，内心在紧张之余，同时有着小鱼般的雀跃和兴奋。
以上种种思潮的交织斗争，对坐在钢琴前的郎朗来说，也就是一瞬间的事。他迅速将脱缰的野马拉回身边，抬起了白皙的双手：接下来，就是专属于郎朗的时间了！
空旷的舞台，巨的三角钢琴，相比之下，郎朗显得多么瘦小和孤立无援。四下皆静，只听见琴声如泉水般流淌出来。
多年后的郎朗在舞台上
郎朗的父亲在角落里竖着耳朵听着。临上场之前，郎朗走了一遍参赛曲目，被老师发现有一处弱音没处理好。这么短的时间，他能记得修改吗？
还好，父亲听到那个弱音已经修正了，他暗暗佩服儿子的冷静和细心。
郎朗的手依旧灵动地划动着键盘。哦不，更确切地说，他是在用心抚摸着键盘。随着情感的肆意奔涌，曲子也到了分。流淌出来的琴声，如疾驰的骏马，如狂舞的金蛇，如咆哮的海，如倾泻的瀑布，整个演奏奏然间升温。
观众的情绪也被带动起来了，专注而陶醉。台上台下融为一体，一起狂热，一起激动。
表演结束，人们好一会才回过神来，之后报以粘稠得化不开的掌声，少年郎朗一遍一遍地起身谢幕。据钢琴教授但昭义先生回忆：当天郎朗发挥得特别出色，简直有如神助，明显比其他选手高出一截。
结束后，郎朗自信心足了。他暗想：一二三等奖一共六个名额，拿个名次应该没有问题。
经过忐忑的等待，结果出来了。它没有让郎朗、他的父亲以及老师失望。他不仅拿了奖，还是第一名！
从主持人口中听到第一名是自己时，郎朗的第一反应是从座位上蹦起来，举着双手，冲着不远处的父亲挥舞。他的父亲，此刻倒有些懵了，被宝贝儿子创造的奇迹惊呆。心潮翻滚之后，这个坚强而倔强的中年男子哭了，泪水如决堤的洪水，奔涌而出。他那双粗糙的手，想尽力将洪水堵住，却怎么也堵不完。
多年的苦楚，多年的坚持，多年的期盼，此刻终于按捺不住了。
据说，每两年举办一次的艾特林根国际钢琴赛事，每次都有选手参加，差不多每次都有者。但是，获得第一名的只有郎朗，而能够同时获得“杰出艺术成就特别奖”的，就更没有别人了。
郎朗父子带着巨的荣耀，凯旋而归。
第二乐章 冥想
第一名，郎朗并不是没有得过；在这以后，他也不断地将第一名揣入怀中。但艾特林根国际钢琴赛的第一名，却有着非同寻常的意义。它是郎朗迈向国际的第一步，也是他证明自己的最好证据。
而且，在这次出国远征之前，朗朗还刚刚遭遇了一次不小的打击。
就在1994年早些时候，“首届国际钢琴邀请赛”在北京举行。这是一次规模高水平的赛事，的选手，将有机会被公派去德国艾特林根参加国际钢琴比赛。对于国内的青少年钢琴手，艾特林根是实现梦想的难得机会。
全国各音乐院校都选派选手参加。郎朗就读的音乐学院也组织了选拔赛。给音乐学院的名额是4名。也就是说，郎朗只有进入前四名，才能参加首届国际钢琴邀请赛。只有在邀请赛中名列前茅，才可能被公派去艾特林根，走向国际的舞台。
郎朗的父亲，一直陪伴在他身边。
郎朗信心十足地上台了。他选的曲目是肖邦的练曲和回旋曲。回旋曲对10岁出头的孩子来说，难度不小。不仅技术上有难度，在音乐上要求也非常细腻，郎朗这个年龄段的孩子很难把握。但是，父亲很有信心，他相信儿子能将这曲子驾驭好。
果然，郎朗的发挥没有让家失望。他的演奏引来台下的热烈反响，评委席上的李其芳老师更是激动不已，认为郎朗是天才。其他评委也认为：这小子潜力无穷。
郎朗爸爸悬着的心有些放下了。他听了其他九名选手的表演，也听了儿子的表演，又注意到观众席和评委们的反馈。他相信，儿子一定能进入前四名。
但出来的结果，却让郎朗和父亲失所望。评委们也许是考虑到郎朗年龄还小，以后还有更多的表演机会，将他排在了第五名。这意味着，郎朗将失去一个走向国际舞台的机会。
评委们不关注音乐本身，却更多地考虑其他的因素？郎朗的爸爸忿忿不平，却又无可奈何。
正在郁郁失望时，峰回路转。郎朗的老师带来一个不错的消息。那就是让郎朗魂牵梦绕的艾特林根国际青少年钢琴比赛的通知书。不过，是自费的。
自费出国参加比赛，约需要五万块钱。以郎朗的家庭状况，估计只能放弃吧。但郎朗爸爸听说这个消息后，眼睛一下亮了，仿佛在漆黑的夜空看见一丝曙光。
钱，当然是个很的问题，但是，四处借借，总会有的。而郎朗的前途，可是不能耽搁的。对于郎朗来说，时间是最宝贵的，早一年出去见见世面，那就是早一年的收获。
东北爷们爽快地做了个决定：去！
此后，才有了父子俩的德国行，有了郎朗第一次在国际上崭露头角，有了后来的一切。
五万元，一个家庭倾其所有的付出，换回了一个孩子的梦想与前程。
第三乐章：回忆
儿时的时光，对郎朗来说是甜蜜而美好的。
淘气的小郎朗
朗郎家，位于一座年代深远的筒子楼里。筒子楼里住的，都是文工团的职工，每天小楼里总飘荡着音乐的欢乐气息。郎朗的父亲也是文工团的成员，一把二胡拉得人如痴如醉。
那时的郎朗，是个小胖子，喜欢穿着人的鞋，在筒子楼的走廊里晃来晃去，一边嘴里唱着：鞋儿破，帽儿破……，逗得阿姨们直乐。
80年代，正是钢琴开始在流行的时候。有个老金叔叔经常到筒子楼里窜门，很受家欢迎，也很有威望。他到处宣传钢琴对培养孩子智力的种种好处，煽动楼里的人给孩子买钢琴。在他的鼓动下，楼里有一男一女两个孩子最先弹上了钢琴。此后，又陆续有人跟风。郎朗的父亲也动心了，四处张罗凑钱，买了架“星海”牌钢琴。
三岁的郎朗，摇摇晃晃坐上了高高的琴凳，用胖乎乎的小手好奇地触摸洁白光滑的琴键。悦耳的声音从琴键下蹦出来，让他有些紧张，又有些喜悦。
然后他就沉浸进去了。
这天，郎朗的父亲看完世界杯赛事，正为巴西队出而唏嘘不已，却听到老金跟一帮人在他们家客嚷嚷。走过去扒开人群一看，是郎朗在按琴键。老金拉着郎朗的父亲，兴致勃勃地说：你儿子很有钢琴天赋啊，你一定要好好培养他啊！
老金可不会轻易夸人，听这话也不像是开玩笑，郎朗的父亲相信了。他给郎朗请了沈阳最好的钢琴老师，让郎朗开始学琴之路。
此后，便一发而不可收。
一晃，都有二十多年了。二十多年的练琴生涯，其中的艰辛，是常人无法想象的。而对郎朗来说，每天八个小时甚至更长时间的练琴，体力和精力上的疲劳，都不是问题。
另有一件事，则让他至今心有余悸，耿耿于怀。
当时，为了培养朗郎学琴，父亲辞去了警察的工作，带着儿子来北京拜师学艺。母亲则独自留在沈阳，承担起赚钱养家的重担。
殊不料，学了一段时间之后，北京的那位名师决定不教郎朗了。名师尖刻地说，郎朗虽不至于是朽木，但也不是发光的星星。
郎朗的父亲还曾是个威风凛凛的警察，却为了郎朗而辞职了。
回到租住的小屋，两人都很沮丧。尤其是父亲，这般破釜沉舟，毅然决然地放弃一切，一意培养儿子，到头来却被人这般评价。
父亲的脸越来越青，将所有的不满和怨恨都发泄到儿子的身上。
这天，郎朗因为从学校回家晚了点，引发了父亲心中郁积的。他恶狠狠地走到郎朗面前，扔下一包药，说：你弹琴弹不好也别活了，死了吧！要么跳楼，要么吃药，你选一样。
郎朗的内心，顿时充满了巨的恐惧。他从来没有看见父亲如此这般地凶恶，心中充满了委屈和绝望。望着12层高的阳台，他抓起药就想往嘴里塞。
才9岁的孩子，就硬生生被人推到了死亡面前，而这个人竟然是自己的父亲。这对于郎朗来说，该是多么惨痛的体验啊！
在这千钧一发的时刻，许是想到了慈爱的妈妈。他想，要是死了，就再也看不见妈妈了。
于是，他狠狠地把药扔到地上，像愤怒的小狮子一般扑到父亲硬实的胸前，举起小手擂下去。擂着擂着，父亲清醒了一些，理智了一些。他轻轻握住儿子的小手。两人坐在地上，相对无言。
作为郎朗的父亲，希望儿子出人头地，成为人上人，这都无可厚非。但是，这般的决绝与极端疯狂，真是让人不由得倒吸一口冷气！我们不敢想象，如果当初两人都失去理智，那么今天还有这个音乐天才吗？
第四乐章 荣耀
艾特林根国际钢琴比赛之后，郎朗的钢琴之路越来越顺利宽广了。
1995年，第二届柴柯夫斯基年轻音乐家国际钢琴比赛在日本仙台举行。相比艾特林根赛，这个比赛的规格、国际影响力更高，也更有说服力。这次，郎朗得到了文化的选派，与其他几个选手一起公费参加了比赛。
为了能在比赛中脱颖而出，父亲出了个险招，竟然让郎朗弹肖邦的《F小调第二钢琴协奏曲》。这是肖邦为了一段爱情而作的曲子，包含的情感细腻而复杂。年仅13岁，从未有过爱情体验的郎朗，能精确理解其内涵么？
比赛当天，少年郎朗将这首如泣如诉，缱绻缠绵的爱情曲，谈得感人至深，催人泪下。他一举拿下了柴柯夫斯基年轻音乐家国际钢琴比赛的第一名。要知道，上一届比赛，评委们因为没有最满意的而将第一名空缺了。
情窦未开的小郎朗，如何能将一首爱情曲表达得如此淋漓尽致呢？他说，当时他把其中的感情，理解为对祖国和对母亲的爱了。真够巧妙的！
回国后，郎朗越来越“吃不饱”了。国内的老师惯于按就班地教学。对普通学生来说，这样教比较符合青少年的成长规律。但对于郎朗这样的天才，就显得不够有针对性了。老师教给他的东西，他往往以超常的速度消化完毕，然后又嗷嗷待哺。
关键时刻，郎朗的父亲又做了一个决定：去国外考学，目标是全球顶尖的音乐学院——美国柯蒂斯音乐学院。
当时，郎朗若要从音乐学院附小毕业，还需要一年多的时间。时间不等人，父亲决定让郎朗立刻退学报考。当初，音乐学院附小可是削尖了脑袋挤进来的，现在却是说退就退，没有半点犹豫。
去国外考学还不知道结果如何，但父子俩已经做出了背水一战的决心。
当然了，郎朗这一次也没有让父亲失望。1997年，年仅15岁的他考进了柯蒂斯，并深得院长格里夫曼的喜爱。
柯蒂斯音乐学院的学生都是来自世界各地的天才少年，而郎朗是第一位来自的学生。
三个月后，郎朗的才华被国际著名的IMG演出经纪公司赏识，成为该公司旗下的一名职业演奏家，从而得以与洲的一流乐团陆续合作。两年后，他又签约了环球音乐旗下的德国DG唱片公司，成为最受重视的艺术家。
1999年，在芝加哥拉维尼亚音乐节明星演奏会上，出现戏剧性的一幕。由于著名钢琴演奏家安德鲁·瓦兹身体忽然不适，17岁的朗郎紧急顶替他，与芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》，还演奏了难度超高的《巴赫哥德堡变奏曲》。当最后一个音符演奏完毕，听众全体起立齐声欢呼。美国报纸之一的《芝加哥论坛报》称赞郎朗是“世界上最、最令人激动的钢琴天才”。
诸多的赞誉不断向郎朗涌来。他被誉为“当今世界最年轻的钢琴师”、一位“将改变世界的年轻人”、一“钢琴的发电机”。《纽约时报》称郎朗为“古典音乐界中最闪亮的明星”，美国《人物》杂志评他为“最具魅力的男士”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，他是“腾飞的符号”，“世界的郎朗，华人的骄傲”。
2005年，郎朗应邀赴白宫，为美国总统布什及其父亲老布什，还有美国官员演奏。小布什当场授予郎朗“世界和平使者”的称号。
2008年8月8日，郎朗在北京奥运会鸟巢现场演奏《灿烂星空》，曲长8分钟。
2009年，郎朗被全球影响最的美国《时代》杂志评为2009年度最具影响力的100位人物之一。
……
不知不觉中，他已经不再是一个人在战斗，而成了递给世界的一张美好名片。
尾声
长后的郎朗。看上去多了份成熟，少了份天真。但洋溢出来的那股子热情，还是继续感染着身边的人。他身上，依然保持着旺盛的精力，以每年近200场演奏会，也就是平均两天不到就演一场的速度，在各个肆意横行着。
他说：我喜欢舞台的感觉，我想要让更多的人听到我的音乐，我想为推广古典音乐做出贡献，我想成为师而不是天才，我想……
这个张扬的小子！
只是，看着他充满艰辛的来时路，心里总有点不是滋味。郎朗还年轻，也许可以适当减少一些工作量，让自己的身体和精神都好好放松一下。
毕竟，这还是个积累的好时期。
