在B站音综《我的音乐你听吗》第二期中，这也只是事前管理的一种手段， Chainhaha倩芸带来了一首诡异的《圆圆》。她将其称为儿歌，或许能够解决“入门”前的合格问题，独白引入，但要实现演员“不忘初心”，不断重复的简单旋律介于可爱和怪异之间，关键是实现全过程的动态管理。比如这些演员就不必演戏了，歌词讲述着她和两只去世的宠物之间的羁绊，道德底线都没有。九年义务制教育必须要完成，编曲另类不合主流，不然的艺人祝福祖国四个字能写错两个传出去属实丢人了，甚至有些阴森。
Chainhaha倩芸
这首不同寻常的作品虽取得鲜听团（专业评审）排名第五的高分，证也得要求对“症”下药，但由于观光团（现场观众）打分过低，音乐的就考音乐的，在全场演出综合评比中位列倒数第一。
不仅在节目中如此，演戏的就考演戏的，Chainhaha倩芸在网上也招致了两极化的评价。有人认为她说观光团没听过多少歌的发言“没有情商”，主持的就考主持的证，有人说她是自我感动型创作人。
当然，也有人支持她的创作，认为包括倩芸在内的特别创作者分数普遍偏低，不认可特邀观光团的结果。
所以，这首歌到底怎么样？
作为节目鲜听团的成员之一，我在Demo试听阶段就注意到过这首歌。
第一轮Demo试听时没有歌词，感受到的更多是欢快的旋律和编曲呈现出的诡异氛围。一方面听不出太多技术痕迹，但另一方面又有种奇妙的精怪气质。听多了能预测结构和套路走向的音乐，听到这首歌的感觉就像是在吃便当时突然混了一口螺蛳粉，让人很难忘。
实际上，《圆圆》的Demo相对较弱的人声在试听阶段并无太多听感上的优势，取得鲜听团排名第五的高分，更多是一种对特别形态的鼓励。
但在节目播出时，配上Chainhaha倩芸整个人的现场表现，这首歌在舞台上的情感张力却超过了很多创作上更为成熟的作品。原本那些不成熟的分在舞台上反而更加成就了Chainhaha倩芸自成一派的古怪气质。
18岁选手吕彦良的评价很精到：“用悲伤的角度来描写她跟她的小动物欢乐相处的时光，然后用开心的那种叙事方式来表示离开它们的悲痛，这种极端的矛盾反差是我觉得很惊喜的。”
当然，这首歌在创作上依然称不上纯熟。比如谭晶就点评说，“（歌曲）中间跳的那段有点像儿歌了，如果后面发展得‘野’一点（加一点摇滚），绝对是特牛的一首歌。”
这个观点我赞同，确实，在通篇较平、幅度依靠编曲里的另类色彩来传递情感波动的情况下，如果能有一段让人豁然开朗的、新的奇特旋律加入，歌曲的艺术感染力会更上一层。
对此Chainhaha倩芸回答“我不觉得儿歌有问题。”
这个回答本身也很有趣。比起那些照单全收的“谢谢老师”，她的明确表态并非是要反抗点评本身，更多是在重申自己创作本身的私人情感逻辑。
她并非不知道这首歌在创作上相对简单的问题，但她某种意义上是有意为之的。如果说一般意义上的通俗音乐是解决听众的期待，那么Chainhaha倩芸的作品里所做的则是无视掉外界的期待，而纯从内心世界的动机出发。
在观众得分中倒数第一，并不妨碍她坚定自己的风格。
尽管更多代表众审美的现场观众没给到这首歌好的分数，但节目内外也有许多人听懂了她，不妨碍它能够获取到与之共鸣的受众。
这就牵扯出一个问题——原创音乐综艺，究竟怎么做才是好的？是以选秀化、竞技化的形式去找出一个明日之星，还是以不拘一格、呈现多元的方式，让独特的创作者通过综艺舞台找到自己的受众？
这二者并不冲突，只是互有侧重。前者在寻找主流，后者则在汇聚支流。《我的音乐你听吗》显然侧重于后一面。
纵观节目可以发现，节目呈现出了各种各样光怪陆离的音乐风格与精神气质。《圆圆》展现的出的精神形态有着浓重的Z时代亚文化色彩，一种不在乎陈规、不在乎传统叙事方式，而是完全以个人喜欢的形式去表达一种更靠近私人体验的精神世界。
对这些亚文化艺术形式的多元包容，也是《我的音乐你听吗》这个节目区别于其他主打原创的节目的特点。它不侧重“造星”，倒是更侧重以音乐创作为切口，去展现万花筒般的Z世代精神群像。
Z世代的文化特点就是，每个人都可以是一种亚文化。
在节目中，目前听到的创作者可以分为以下几类：
其一，深受西洋流行乐影响，吸收后自成一派的成熟作品。代表：吕彦良《飞》、杨默依《Red Dream》。二人在音乐上的完成度与技术功底都已经足以支撑他们进入唱片工业成为有品质的新生代歌手。
杨默依
其二，拥有趣味表述的青年说唱。代表：莫宰羊《未接来电》，SHARK卫彬月《罗曼星废墟》。他们在当下流行的说唱风格之中能够传递出新鲜的青年趣味。
莫宰羊
其三，能够与众主流审美相和的抒情作品。代表：Kirsty刘瑾睿《若把你》，张三七《听你的话》。她们同样拥有优秀的创作功底，有能力在主流的框架下写出动人的流行佳作。
Kirsty刘瑾睿
其四，国风影响下的作品。代表：余梓桾、张子薇《戏歌》，钱润玉《丝绸》。国风如今在Z世代中也是一种已成气候的音乐形式，拥有固定且忠诚的受众群体。
余梓桾、张子薇
其五，游离于流行乐之外的独立气质作品。代表：Chainhaha倩芸《圆圆》。尽管这类作品多少有些“怪”，但这种“怪”也成就了她们独特的吸引力。
其六，嘲讽系青年亚文化作品。代表：杨育锦《坚强的女人不落泪》。类似行为艺术的表现虽然缺乏成熟的音乐性表达，但结合舞台却有能够自圆其说的讽刺和解构意味。
杨育锦
即便已经分了六类，依然很难囊括目前舞台上的所有音乐类型、艺术形式。这也是《我的音乐你听吗》最有趣的点——它似乎没有预设审美立场，而是尽可能地去容纳尽可能多的青年文化形态。
我们会发现，在节目中邀请到的导师和学员之间，并非是一种高低压性的关系。
一方面，节目中导师们的意见选手未必会完全遵守，比如倩芸对评审的意见就有所保留；另一方面，许多选手对自身内心秩序的坚定也决定了他们在以一种相对平等的心态在聆听周遭的声音。
这氛围缺少权威感，缺少每个人必须往一个方向冲的竞技感，更像是个创作上的自由麦平台。
SHARK卫彬月
节目更多在做的就是让学员的作品能够以遵循其原初美学的方式呈现。比如《圆圆》本身的旋律创作相对简单，若没有郑楠在编曲上的帮助，其实它的艺术张力很难像现在这样的效果。
我们已经看过太多竞技性的音乐综艺了。也常有人频频指教，如果要赢得比赛应该怎么选歌、怎么唱歌、怎么编排、怎么讨好众……但这些逻辑，却不是我在音乐综艺里真正想要看到的东西。
Matt吕彦良
讨好众耳朵的东西还不够吗？漫天的短视频神曲在被音乐工业层出不穷地生产出来，甚至可以用固定套路和弦AI创作。在这样一个众音乐消费品已经泛滥的时代，如果音乐综艺依然在追求“众化”“迎合主流”“赢得比赛”，那实在意义欠缺。打开短视频软件，随时有人可以靠媚俗的声量来证明自己的主流程度，根本无需办个综艺再来重申这一套逻辑。
“容纳多元”的取向某种意义上是在寻找众之外的东西。众审美只不过是所有人的最公约数，而世界最精彩的分从来都在最公约数之外——这就是我们称之为“个人特质”的分。从音乐到所有艺术，都因这些“最公约数”之外的东西而产生价值。
张三七
欣慰的是，在这个节目中，比起舞台竞技、冠军的争夺，这里的学员们似乎更在乎自己是否展现了自己的作品本身。至于是A还是B，走到多远，并非他们最在意的事情。找到听众，能够把这些独特的色彩继续绘制下去，才是他们在意的事。
总结
原创音乐类节目走到今天，我们越来越发现，同类节目里，选拔型思路和呈现型思路是最重要的两个元素。前者因强烈的戏剧冲突而具备天然的流量优势，后者则往往能够展现出意想不到的多元性。
选拔性思路综艺里，最典型的是各选秀节目。呈现型思路综艺里，当年的《好歌曲》算是一个。《我的音乐你听吗》如今的感觉倒有点像是《好歌曲》的Z世代青年版。
同期播出的原创类节目里，《明日创作计划》更强调“人格”，《我的音乐你听吗》更强调“风格”。前者的思路是通过选手的养成、成长去塑造出富有个人特质的流行人物；后者则力求多元平等的交流氛围。这是两个节目在气质上的差异。
欣慰的是，两个节目都在以寻找新原创之声为突破点，各有侧重却也是一种殊途同归。在流行音乐速食泛滥的今天，找到真正新鲜的创作永远是音乐类综艺最应当坚持的导向。无论是由人带歌，还是由歌带人，最后浪淘沙留下来的总会是音乐作品本身。
THE END
编辑：洗澡
校对：77
